La musique est une grande partie de la civilisation. Des siècles avaient passé, mais la musique a survécu et a même atteint des sommets chaque décennie. En fait, la demande de musique a augmenté très régulièrement au cours des 10 dernières années et elle continuera de cette manière dans un avenir prévisible. Cela s’accompagne des revenus importants que l’industrie de la musique reçoit actuellement année après année. C’est une force imparable car les gens recherchent toujours le prochain grand artiste du coin, poursuivant ainsi le cycle et la pertinence de la musique. La demande de contenu musical est à un niveau record. Les revenus mondiaux de la musique depuis le début du siècle sont stables. La monnaie est mesurée en milliards.

Avec la croissance de la technologie, la musique est devenue plus technique, complexe et en demande. D’autres s’attribuent le mérite d’utiliser de la musique qu’ils ne possèdent pas. De nos jours, les musiciens indépendants sont bien conscients de la protection de leur travail à des fins légales. Grâce à l’octroi de licences musicales, vous pouvez être assuré que votre actif / travail est protégé légalement.

Qu’est-ce que la licence musicale? La licence musicale est la licence utilisée pour la musique sous copyright. Cela permet au propriétaire de la musique de conserver le droit d’auteur de son œuvre originale. Elle garantit également au propriétaire de l’œuvre musicale une compensation si sa musique est utilisée par d’autres. Les sociétés de licence musicale ont des droits limités pour utiliser l’œuvre sans accords séparés. Dans le domaine des licences musicales, vous pouvez obtenir une licence pour votre travail sous forme de musique, de composition et de composition de chansons.

Pendant le processus d’octroi de licences musicales, certains termes seront discutés par les groupes concernés. Si vous êtes un musicien indépendant, vous seriez le concédant de licence. Vous êtes le seul responsable de la musique créée, vous êtes donc le propriétaire des droits d’auteur de l’œuvre sous licence. Un titulaire de licence serait la société de licence musicale, car ce serait elle qui distribuerait votre travail à d’autres industries. Ils percevront également les redevances et vous les distribueront si votre musique est incluse dans des spectacles, des émissions de télévision, des publicités, des campagnes, des jeux vidéo, etc.

Il existe également deux types de contrats de licence musicale, à savoir le contrat exclusif et le contrat non exclusif. Un contrat exclusif signifie que votre œuvre est concédée sous licence exclusive à une seule société de licence musicale. Une seule entreprise a le pouvoir de distribuer et de commercialiser votre travail. Si vous avez signé un contrat exclusif pour votre chanson ou album, vous ne pouvez pas utiliser le même contenu musical et le faire signer par d’autres sociétés de licence musicale. L’accord est exclusif et confidentiel pour le bailleur de licence et le preneur de licence.

Le contrat non exclusif permet à une deuxième partie de distribuer votre travail et n’interdit pas au donneur de licence de vendre sa musique à d’autres sociétés de licence musicale ou titulaires de licence. Un musicien indépendant peut signer un contrat non exclusif avec plusieurs sociétés utilisant le même contenu musical. Les contrats non exclusifs sont généralement utilisés pour empêcher un individu d’être enfermé dans un contrat restrictif avant que son travail ne gagne en popularité. Ce type de contrat est conçu pour protéger les artistes de la musique contre les avantages dans les premiers stades de leur carrière respective pendant le processus de diffusion de leur musique auprès d’un public plus large.

Il existe également des cas impliquant le paiement direct du contenu musical utilisé. C’est ce qu’on appelle les frais de synchronisation. Les frais de synchronisation sont une licence accordée par un titulaire d’une musique protégée par le droit d’auteur pour permettre à un titulaire de licence de synchroniser de la musique avec des supports visuels tels que des publicités, des films, des émissions de télévision, des bandes-annonces de films, des jeux vidéo, etc. Par exemple, un producteur de vidéos a un besoin urgent de contenu musical pour un certain projet et est dans un temps limité pour en trouver un.

Dans ces cas, l’artiste et la société de licence musicale seront contactés directement pour l’utilisation possible de l’œuvre originale et négocieront le paiement initial concerné. Les frais de synchronisation peuvent varier de quelques dollars à quelques centaines de dollars ou jusqu’à des milliers. Le paiement dépend généralement de la taille et de la taille d’une entreprise. S’il s’agit d’une entreprise bien connue, il est probable que les frais de synchronisation augmenteront de valeur.

Nous devons comprendre que les entreprises paient de nos jours la prime pour la musique à un niveau record. L’afflux et les revenus générés par différentes industries valent des milliards de dollars et les artistes de musique qui ont obtenu leur licence de musique obtiendront une grande part de cet argent. Le contenu de la musique est très important. Chaque entreprise a besoin d’un contenu visuel et audio. Vous ne pouvez pas faire de publicités, d’émissions et de films sans avoir de contenu musical.

Les licences musicales apportent une compensation pour les actifs utilisés. C’est ce qu’on appelle les redevances. Une redevance est le paiement perçu par une partie auprès d’une autre pour l’utilisation continue d’un bien protégé par le droit d’auteur. Vous pouvez être rémunéré si votre travail est présenté sur des performances publiques en direct. Pour chaque utilisation en direct de votre musique, vous êtes rémunéré en tant que propriétaire des droits d’auteur de votre œuvre.

L’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) a collecté plus de 941 millions de dollars en droits de licence et distribué 827,7 millions de dollars en redevances à ses membres en 2014. L’IMC, d’autre part, a collecté plus de 1,013 milliard de dollars en droits de licence et a distribué plus de 877 millions de dollars de redevances à ses membres au cours de l’année 2015.

Les licences musicales sont le moyen moderne de gagner de la musique. Au cours des dernières années, les ventes physiques avaient diminué. Le streaming de musique a pris le dessus car il est plus pratique et pratique avec l’aide du World Wide Web. Avec l’augmentation des ventes en streaming, les chiffres qui pourraient être collectés sous forme de redevances pourraient augmenter dans les années à venir. En fait, comme indiqué dans un site Web australien de revue financière, le streaming a généré 2,5 milliards de dollars de ventes de musique aux États-Unis l’année dernière, dépassant les téléchargements numériques comme la plus grande source de revenus de la musique de l’industrie. Comme indiqué dans l’image ci-dessous, le streaming mondial de musique devrait atteindre de nouveaux sommets en termes de revenus dans les années à venir.

Internet a grandement contribué à l’essor des licences musicales et du streaming. Il y a 20 ans, la distribution de musique n’était pas aussi importante. Les émissions de télévision et les cinéastes sont les deux principales industries qui ont besoin de contenu musical. Aujourd’hui, il y a de plus en plus d’émissions de télévision, de films, de publicités, de films, de publicités et de tonnes de jeux vidéo qui ont besoin de contenu musical. Il est sûr de dire qu’Internet a ouvert l’œil du public sur les opportunités qui se cachent derrière.