L’intérêt de la musique numérique est le pâturage sans risque  »

Cory Doctorow, journaliste et co-éditeur canadien et du blog décalé Boing Boing, est un activiste en faveur de la libéralisation des lois sur le droit d’auteur et un partisan de l’organisation à but non lucratif Creative Commons consacrée à l’élargissement de la gamme d’œuvres créatives disponibles pour d’autres. de s’appuyer légalement et de partager. Doctorow et d’autres continuent d’écrire de façon prolifique sur les changements apocalyptiques auxquels est confrontée la propriété intellectuelle en général et l’industrie musicale en particulier.

Dans cet article, nous explorerons le cataclysme auquel est confrontée l’industrie américaine à travers l’exemple du portail de l’industrie de la musique, une industrie simple en comparaison avec celles de l’automobile ou de l’énergie. Cependant, dans la simplicité de cet exemple, nous pouvons découvrir quelques leçons qui s’appliquent à toutes les industries.

Dans son article sur le Web, «La marche inévitable de la musique enregistrée vers la liberté», Michael Arrington nous dit que les ventes de CD de musique continuent de chuter de façon alarmante. « Des artistes comme Prince et Nine Inch Nails bafouent leurs labels et donnent de la musique ou disent à leurs fans de la voler … Radiohead, qui n’est plus contrôlé par leur label, Capitol Records, a mis leur nouvel album numérique en vente sur le Internet à n’importe quel prix que les gens veulent payer.  » Comme beaucoup d’autres l’ont répété ces dernières années, Arrington nous rappelle qu’à moins que des obstacles juridiques, techniques ou autres obstacles artificiels à la production ne puissent être créés, « une simple théorie économique veut que le prix de la musique [doive] tomber à zéro car davantage de » concurrents  » (dans ce cas, les auditeurs qui copient) entrent sur le marché.  »

À moins que les gouvernements souverains qui souscrivent à la Convention universelle sur le droit d’auteur prennent des mesures drastiques, telles que la taxe obligatoire sur la musique proposée pour soutenir l’industrie, il n’existe pratiquement aucun obstacle économique ou juridique pour empêcher le prix de la musique enregistrée de tomber à zéro. En réponse, les artistes et les labels reviendront probablement à se concentrer sur d’autres sources de revenus qui peuvent et seront exploitées. Plus précisément, il s’agit de la musique en direct, de la marchandise et des copies physiques en édition limitée de leur musique.

Selon l’auteur Stephen J. Dubner, «La chose la plus intelligente à propos des Rolling Stones sous la direction de Jagger est l’approche professionnelle et pratique du groupe pour les tournées. L’économie de la musique pop comprend deux sources de revenus principales: les ventes de disques et les bénéfices des tournées. ) imprévisible; et b) répartis entre de nombreuses parties. Si vous apprenez à voyager efficacement, entre-temps, les bénéfices – y compris non seulement la vente de billets mais également le parrainage d’entreprise, la vente de t-shirts, etc. – peuvent être stupéfiants. Vous pouvez essentiellement contrôler combien vous gagnez en ajoutant plus de dates, alors qu’il est difficile de contrôler le nombre d’enregistrements que vous vendez.  » (« Mick Jagger, Profit Maximizer », Freakonomics Blog, 26 juillet 2007).

Afin de maîtriser les problèmes posés par les médias numériques dans l’industrie de la musique, nous nous tournons vers les données les plus fiables de l’industrie. Ces données proviennent de Neilsen SoundScan qui exploite un système de collecte d’informations et de suivi des ventes. Le plus pertinent pour le sujet de cette colonne, SoundScan fournit la méthode officielle de suivi des ventes de musique et de vidéoclips aux États-Unis et au Canada. La société recueille des données sur une base hebdomadaire et les met à disposition tous les mercredis aux abonnés de toutes les facettes de l’industrie musicale. Il s’agit notamment des dirigeants de maisons de disques, de maisons d’édition, de détaillants de musique, de promoteurs indépendants, de producteurs et distributeurs de divertissement cinématographique et de sociétés de gestion d’artistes. Étant donné que SoundScan fournit les données de vente utilisées par Billboard, le principal magazine professionnel, pour la création de ses classements musicaux, ce rôle fait de SoundScan la source officielle des records de vente dans l’industrie de la musique.

Quo vadis? Selon Neilsen Soundscan, «Dans un monde médiatique fragmenté où la technologie remodèle les habitudes de consommation, la musique continue d’être la bande originale de notre vie quotidienne. Selon Music 360 2014, la troisième étude approfondie annuelle de Nielsen sur les goûts, les habitudes et les préférences des Auditeurs de musique américains, 93% de la population du pays écoute de la musique, passant plus de 25 heures par semaine à écouter leur musique préférée.  »

Pour la plupart des Américains, la musique est la principale forme de divertissement. Dans une enquête de 2014, 75% des répondants ont déclaré qu’ils avaient activement choisi d’écouter de la musique plutôt que d’autres divertissements multimédias. La musique fait partie de notre vie à tout moment de la journée. Un quart de l’écoute de la musique a lieu en conduisant ou en conduisant dans des véhicules. Un autre 15% de notre temps de musique hebdomadaire a lieu au travail ou pendant les tâches ménagères.

Il n’est pas surprenant au cours des cinq dernières années que les ventes de CD aient diminué tandis que l’écoute des téléchargements et les ventes ont augmenté. Bob Runett de Poynter Online commente: « Commencez à agiter les briquets et à vous balancer d’un côté à l’autre – l’histoire d’amour entre les fans de musique et leurs téléphones portables s’intensifie. Les téléphones dotés de capacités musicales expliqueront
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